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浅论木偶艺术的产业化发展
2019-08-20 10:15???来源:???浏览:0
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?? 浅论木偶艺术的产业化发展

2001届经济管理大专班学员:向楠

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一,关于木偶艺术产业化发展的考虑与认识

艺术的生命力在于创新,创新是先进文化的本质特征、创新是最好的继承与发展、创新是木偶艺术产业化发展的基础。

勿庸讳言,木偶艺术发展到今天,已有几千年的历史了。现在的木偶艺术的

表现方式有些什么呢?从木偶的种类上看,还是以杖头、布袋、铁枝、提线为主,只不过普遍的加以科技含量颇高的舞台美术以辅助而以。这虽没有破坏木偶的本质特征——模仿人的表演。但是,要把木偶艺术的这一特征加以再发展。则是我辈为之奋斗的目标。

(一)创新是最好的继承与发展

2003年,由成都市文化局组织,成都市木偶皮影艺术剧院创作、演出,并在广州举行的“金狮奖”全国木偶、皮影比赛中获得金奖以及四个单项奖的大型儿童木偶剧《三星·金沙之谜》。就基本体现出创新是最好的继承与发展。

??? 该剧表现的是:三个不同肤色的小朋友穿越时空隧道,来到三千多年以前的三星、金沙探索这远古的秘密。他们既感受到了古蜀国的豪放与热情,又领略了青铜文物震撼人心的神奇与惊喜。在与太阳鸟的交往中受到太阳故事的感动与洗礼,又经历了运用智慧战胜险恶处境和参加盛大祭祀活动的最高礼遇。在这处处充满神奇的地方,他们明白了只有努力学习,用科学知识才能解开一切未知的“谜”。

??? 该木偶剧在表演上,继承了传统木偶表演技法。小、中、大以及特大木偶的混合运用,人、偶同台,且又不囿于传统木偶表演方式。

??? 继承颇为不易,发展更加艰难。

??? 这是因为:中国木偶艺术,从形成到现在,经历了千年。千年以来,都是口传心授,代代传承下来。在木偶的制作上,从粗到精,从单一到繁复,凝聚着艺人、巧匠以及观众审美的智慧结晶。从而,推动了木偶表演,才使木偶表演技法在代代艺人手中形成了内涵丰富、表现力强和视觉效果好的一系列艺术特征。

??? 在《三星·星沙之谜》中所看到的木偶,从木偶制作到木偶表演(操纵),虽秉承着传统木偶的制作工艺与一些操纵方式,但在木偶的造型上以及与木偶的表演方式却有着极大的发展和超越。已经不是传统意义上木偶表演了。

??? 传统的木偶艺术,从整个木偶艺术发展史来看。模人仿貌是木偶艺术之所以能传承下来的根本。即模仿人的表演。如木偶表演戏曲(如川剧、京剧等。)既而又出现了木偶表演舞蹈(芭蕾舞、民族舞等)。在模仿中,木偶的制作与木偶的表演(操纵)有了空前的提高和长足的发展。那么,随着表演艺术的不断推陈出新,观众对艺术的需求已发生了根本的变化。这是买方市场的兴起,对卖方市场是一个严峻的考验的时期。多年以来,我们排什么戏,观众就看什么戏。这在现在和今后已经是绝对行不通的了。木偶艺术正逐渐朝多元化、多量化(信息量)迈步。随之而来的是对木偶的不断的、深化的改进……

??? 传统的川派木偶艺术的在表演上,确有独到之处。已故木偶表演艺术家吴耀光先生根据一生的木偶表演经验,总结出了川派木偶表演的“两合三点”。两合即心合手、手合偶;三点即立足点稳、出手点准、心点子活。他表演的木偶川剧如《幽会》中的踢折子、掸水袖、玩折扇、理飘带等动作,属相当吃功的高难度技巧。而他在木偶川剧《杀惜》中表演的宋江,在失书着急,双手颤抖,脚步踉跄,喘气吹须等,都恰到好处。

??? 同时,需要指出的是:模仿人(模仿戏曲)的木偶表演,不仅是前辈木偶表演艺术家的艺术追求,也是前辈观众的独特审美情趣。

??? 在全面继承前辈木偶表演艺术家们的“衣钵”后,木偶艺术家们在发展木偶艺术中付出了很多艰辛。而在上个世纪末,而最能体现出成都发展木偶艺术的剧目,是大型木偶川剧《沉香救母》。该剧有一段无声戏,是三圣母先见诗后见人,顿生敬慕爱恋之情。她担心因疲乏而入睡的刘彦昌受凉,便取下沉香巾,欲与刘盖上,但又想到自已是神,刘是人,自已是女子,刘是男子,既腼腆害羞又顾虑天规。所以她犹豫不定。最后,她想到自已孤身寂寞,不愿错过这个有品貌,有才华的年少书生,便又上前搭巾。如此的反复徘徊,欲行又止。表演者以快步上前、慢步后退、以手遮脸、划指托腮、搭袖望天、进退不定、上前搭巾等木偶的肢体动作,体现出角色的内心活动,出色地完成了这段无声戏。

??? 在《三星·金沙之谜》中,在木偶艺术的发展上,又有新的突破。首先,该剧在角色的造型上为接近观众,适合小观众的欣赏口味,大部分角色是卡通造型。(如小羊龙、众动物以及未来、鲁比、辛格等)特别是小羊龙,编、导不仅赋予了它极有张力的个性。(属于戏剧动作大、思维活跃的“老顽童”似的角色。)造型上与国际接轨,似迪斯尼动画大片中的人物。但它又是中国的(角色性格)中国四川的(角色语言)中国四川成都的(角色的戏剧事件)。

??? 这样一来,小羊龙一出场,立即就引起了小观众们的极大兴趣。但笔者在刚开始还真为这个以布袋木偶为操纵对象的角色担心。因为笔者在观看该剧之前,早己拜读过该剧剧本。所以,笔者固执地认为这一角色,以布袋木偶来操纵,定不能准确达到剧本赋予角色的内涵。但随着戏剧的不断推进,笔者也渐入戏剧规定的情境之中。因这个角色的可爱,笔者也忍俊不禁附着观众小朋友们的童声一起,高喊小羊龙的口头禅“吧……咩……”。

??? 这个布袋木偶在表演上是按小木偶的表演方式来操纵的。

??? 小木偶最大的表演特点是细腻。因为小木偶的偶身短小,一般为四十厘米左右。但是,表演小木偶的难度很大,演员很吃功。没有丰富经验的演员,是不易操纵的。而川派布袋木偶,经该院多年来的不断研究和发展,己逐渐形成了生动别致,线条粗犷,略带夸张等特点。

??? 小羊龙这一角色,就是以布袋木偶为主体,吸收了小木偶的表现方式,在念口头禅“吧……咩……”时,先仰头再倾身后定型。如此有节奏的表演,准确地表达了角色个性特征。当然,看似简单,实为不易。

??? 在此,笔者认为:这两个不同偶种的融合通贯,是很不容易的事。那为什么这个角色不用中木偶(杖头)来设计呢?答案很简单。该院在准备投排这个剧目时,就明确指出,要打造精品首先就要打破一个剧目只有单一的木偶种类出现。所以,要求设计者只考虑角色的造型。

??? 不仅如此,该剧在舞美设计上摒弃了传统黑布围子,让树、石、山等戏剧规定情境中出现的“障碍”物,自然充当传统木偶表演的围子。这样,舞台空间增大了很多,人的表演地位也增宽增广了。

既然偶种对表演者而言是没法选择的,那么,表演者只能去适应、去学习不同偶种的表演技法。只有通过不断的学习和刻苦的钻研,才能完成对角色的成功塑造。

(二)创新是木偶艺术产业化发展的基础

艺术走产业化道路可不可行?可行。为什么?很简单,在一百年前有人就已经尝试了。非常成功。

现在的川剧艺术中心,一百年前叫老郎庙。1905年由几位着名士绅联合成都的名伶,集资把老郎庙翻修为悦来茶园。从此,昆腔班、高腔班、胡琴班、弹戏班、灯戏班,五种声腔共演,也叫“五腔归一”。从而形成了现在的川剧。

这一百年前的艺人所做“五腔归一”就是一种产业化发展川剧的举动。

而木偶艺术的产业化发展亦是离不开创新。

创新不是摒弃优秀的传统。一味去迎合各类观众的审美需要。笔者认为:创新首先是坚持以“三个代表”的重要精神、坚持马列主义毛泽东思想为指导,讴歌时代主旋律,唱响时代的最强音符。

关于创新,笔者还要费点笔墨。先讲个故事吧:

三个和尚的故事,想必大家都不会陌生吧。说的是:一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝。

今天,这个故事随着社会的不断发展,人们的思想进步而进步了。

首先,三个和尚都认识到:我们再也不能这样活,再也不能这样过,我们要改革,我们要创新,我们要生存,我们要发展……

可是,如何改革?如何创新?如何生存?如何发展呢?

这一系列的问题,让三个和尚挖空心思、苦思冥想了好久好久。

终于,瘦和尚率先想出了一个办法。他说:“咱们来个接力赛吧”。

“接力赛?”胖和尚不解,不胖不瘦的和尚愕然。

“对。接力赛。就是我们每个和尚挑着水走一程。第一个和尚把水从河边挑到半路,就可以停下来休息了。第二个和尚在半路接着往上挑。最后,转给第三个和尚,他就负责把水灌进缸里。空桶拿回来接着挑。这样一来,大家都不累。这叫做‘机制创新’。”

胖和尚听后连连摇头,说:“不好、不好、不好。干脆,我们都去挑水。看谁挑得多。挑得多的晚上吃饭的时候就多加一道菜。挑得少的,就吃白饭,不给菜。我这办法也有个名称,叫做‘管理创新’”。

不胖不瘦的和尚娓娓说道:“我觉得每天都去挑水太累。我们完全可以买个辘轳、买点绳索,把水桶摇上去。这叫做‘技术创新’”。

是呀,三个和尚喝水,就要协作、就要引进新的机制,采取新的方式方法。所以,这就需要机制创新、管理创新、技术创新……

上述是创新的三种基本方式。是木偶艺术产业化发展的基础。如果没有上述的创新内容,试问产业化发展怎么搞?岂不成了一句空话吗?

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二,木偶艺术产业化发展过程中的阻力、难点及其解决措施

关于木偶艺术产业化发展过程中所遇到的阻力,无外乎分为两种。一种来自

于内部,一种来自于外部。内部的阻力主要表现在人事和技术(木偶制作)上。人事问题随着成都市事业单位人事制度改革,迎刃而解。可技术力量、技术水平却是一个问题。这一问题就是缺少人材。而人材的引进,牵涉到许多问题,但归根到底就是一个经费的问题。而这一问题,从而成为木偶艺术产业化发展的阻力。

解决这个问题,首先要解决经费。解决经的办法有三种:搞、要、找。

(一)??????

自已有经费来源条件的木偶院团,可以自己投资排演剧目;

(二)??????

向上级主管部门要钱排戏,上级要政治利益,我们要经济利益;

(三)??????

自己根据情况找合资人投资木偶剧目。

上述三种办法第二种最有效。第一种最硬气。第三种稍有些困难。

而木偶艺术产业化发展过程中的难点首先在于剧本。因为,木偶剧的创作需要剧作家要懂得木偶艺术的艺术规律,还要深入观众心中(特别是小观众)。知道他们喜欢什么样的木偶戏等。

所谓解决的措施无非有三种:留住能人、分流闲人、高薪聘人。

(一)留住能人

留住能人也有三种办法:1.事业留人;2.感情留人;3.待遇留人。

()分流闲人

即把不适合在再剧院工作的人员,分流、清理出去。适者生存。

()高薪聘人

采用高薪引进人材。

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三,木偶艺术在文化产业化的大环境、大背景下所处的地位

在文化产业化的大环境、大背景下,木偶艺术所处的地位远不及川剧艺术。这是因为川剧为一省剧种的因素,而受到政府的保护。

对木偶艺术而言,地位不是很高。“小儿科”而已。这种看法有失偏颇的。而木偶艺术做为文化产业,相信比其它一些艺术门类更据竞争优势。因为它的观众主要是少年儿童。中国有多少少年儿童?四川有多少少年儿童?成都有多少少年儿童?

改变木偶艺术是“小儿科”这一看法,并要想受到政府的保护,首先需要受到政府的重视。因为只有受到政府的重视,才有保护这一民间性十足的、观众热爱的艺术的可能。能让政府重视起来,有16字可为:加强创新、加快改革、适应市场、推出精品。

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四,木偶艺术在产业化发展过程中拟出现的问题以及解决措施

木偶艺术在产业化发展的过程中,主要拟出现:艺术生产与市场需要不合的问题,经费投入与资金回笼不平衡的问题。

艺术生产是木偶剧院团的事,而艺术销售不一定是生产者的事。木偶艺术院团只管按照艺术演艺公司的要求生产。演艺公司对木偶艺术院团的生产经费负责,而木偶艺术剧院对生产的质量负责。木偶艺术的产业化发展即体现在它是文化的一种产业,一种产生精神文明的和物资文明的产业。这种产业化的艺术门类有着广阔的市场前景。

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2001届大专经管班(成都市木偶皮影艺术剧院)学员:向楠

电话:(02882956309(宅)

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